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　　在南方上大学的时候，借助地理优势，但凡得了闲暇，年年暑夏都会溜去周边的水乡古镇呆上几天，在水乡氤氲中寻找韩愈所说的“涤濯神魂醒，幽怀舒以畅”。后来北上，远离江南，午夜梦回，甚为思念。近日偶然听到了一曲鬼才范宗沛的《摆渡人之歌》，回忆无限，惊为天人，故将此曲资料收集整理，缀成此文，以飨诸君。

　　《摆渡人之歌》是范宗沛的专辑《水色》中的第四首，据说，给他这张专辑创作灵感的，是一趟周庄之旅。专辑中亦有一首同名主打单曲《水色》，不过音乐欣赏毕竟重在主观体验，私以为《摆渡人之歌》在旋律与编曲上最为上乘。范宗沛本就是鬼才，极其擅长为剧作配乐，多次在金马奖、金曲奖、金钟奖获得奖项。于他而言，生活的每一帧似乎皆有属于它的独特旋律，以音符为笔描绘画面亦是他擅长的技法。

　　此曲融合了西洋乐和苏州评弹，曲子以一句评弹清唱起调，将听众迅速带入画面后，几小节的钢琴旋律辅以流水声让人精神松弛、思绪飘远，意识逐渐徜徉在江南的水乡色调中。随着钢琴的起承转合，三弦声由弱渐强，绵软的男声响起，曲子正式开始。

　　钢琴声灵动的烘托出流水的意境，重复且少变化的旋律仿佛石桥下的涟漪，保持着一圈一圈散开的模样。傍晚初闻此曲时，仿若置身黄昏的周庄，一砖一瓦一桥，一溪一流一雨，青青绿绿，细细绵绵，柔美而淳朴，用她不动声色的温柔，顷刻俘获你的心。园子里，戏台上，评弹声浅浅入耳，你走在湿润的青石板路上，鞋底沾了少许青苔，窄窄的小河波光粼粼，落日的余晖让你微眯着眼睛，悄然从身后漂过一只客船，艄公划动着篙橹渐行渐远，消失在了转角的波光里，只有评弹声呢喃依旧，用那温软细腻的吟唱，将这千百年来的故事娓娓道来。

　　好的旋律无需填词，即可产生通感体验，营造出极强的画面感。《摆渡人之歌》虽然以评弹作为曲子的轴承，不属于纯音乐的范畴，但是除熟稔吴语之人，一般人大体是听不懂曲中评弹唱段的意思的，故此曲妙在把西洋乐与传统评弹唱腔结合在一起，古与今、中与外的交融，给评弹这种古老的艺术穿上了新衣，愈发光彩照人。

　　说到苏州评弹，其实是苏州“评话”和“弹词”的总称，皆采用吴语徒口讲说表演，其中“评话”多说不唱，“弹词”以说为主，说中夹唱。评弹艺术产生并流行于苏州及江、浙、上海一带，于清代盛极一时，其发展演变历史悠久，流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与昆曲同被列为世界文化遗产。苏州评弹的表演方式有多种，《摆渡人之歌》中的唱段是一人表演的单档，节选自高博文先生的《珍珠塔?抢功劳》，是传统的弹词代表性节目之一，讲的是一个脍炙人口的故事：

　　明朝方家家道中落，方家之子方卿远赴襄阳向姑母求助，但姑母势利，不仅不助还肆意嘲讽其永无为官之日，方卿蒙羞，愤而离去。姑母之女翠娥苦留方卿未果，便相赠一座名贵珍珠塔，姑夫还承诺把女儿翠娥许配与他，方卿大受感动。三年后，方卿高中为官，重来襄阳，假扮道士，以唱道情为名，尖刻讽刺姑母，而后与翠娥成亲。姑母为攀附高中后的方卿，故意将姑父及翠娥的善意归功于自己。整个选段刻画 势利小人入木三分，传唱不衰。原词是：

　　想你千里迢迢真是难得到，我把那一杯水酒表慰情。与你是一别无料到有两载外，害得我么望穿双眼遥无音。

　　曾记得面联姻缘在那松亭上，老糊涂抵暮归来向我云，说到相逢片刻九松亭，把你再三款留尔再思行，即使留住尔的身躯也留不住你心，故而未烦媒妁定婚姻。虽则姑父情份薄，倒底九松亭依我定婚姻，他总算还剩半点小良心。

　　自从你么南阳失去了珍珠塔，我把你南北东西到处寻，累姑娘寢食不安宁。为了你新造佛楼西园里，老夫妻半子靠谁人，假子真孙无别望，到底自家骨肉自家人，好比千朵桃花一树生，非比寻常泛泛亲，你莫把姑娘当外人。

　　百年前赠送珍珠塔的佳话经由评弹传唱至今，不过在现代，评弹艺术，一如京剧、皮影、木雕、剪纸等其他传统民间艺术，都面临着传承的困境。西方艺术的涌入、现代文化的蓬勃，都挤占了传统艺术形式的生存空间，掠夺着传统艺术形式的受众。这些古老的艺术被人们奉为国粹、瑰宝，在类似皮影舞蹈 《俏夕阳》、华阴老腔摇滚《华阴老腔一声喊》的表演中，人们也会感慨传统经典，但是却无法改变传统艺术市场萎缩、人才流失的现状和困境。

　　随着语言方式的改变，评弹中的“话”和“词”虽然已鲜有人懂，但“词”“话”仅是载体，其中承载的文化内核才是评弹艺术的灵魂。《摆渡人之歌》以西洋乐及现代编曲搭台，让评弹在现代音乐中不再是强行附庸风雅的客串，而是在行云流水中雅致至极的主角，感谢作曲家，为传统艺术的传承提供了一种新的尝试。

　　一首歌，一幅画，一份美好，《摆渡人之歌》，分享给每一个喜爱水乡，喜好古音律之人。